如何让百年声腔“焕新声”?全国各地专家密集支招
如何让百年声腔“焕新声”?全国各地专家密集支招
如何让百年声腔“焕新声”?全国各地专家密集支招荆楚网(湖北日报网)记者 黄铮(huángzhēng) 通讯员 刘斐 刘建平 刘颖
5月23日晚,夜幕下的通城银山(yínshān)文化艺术中心剧院,一记清脆的锣声(luóshēng)划破寂静,“通城打锣腔的剧种(jùzhǒng)建设与非遗保护研讨会”在专场展演中拉开帷幕。
通城打锣腔剧目展演。通讯员 刘建平(jiànpíng) 摄
5月23日(rì)至25日,全国各地的戏曲研究专家、非遗传承人及文化部门(wénhuàbùmén)代表齐聚通城县,共同探讨“通城打锣腔”这一具有近200年历史的地方(dìfāng)戏曲声腔的保护与传承路径。
“戏曲(xìqǔ)活化石”独具特色
“我(wǒ)看到这些东西,很有自己的特色。这个像我们这个《梁祝》当中(dāngzhōng)送别的时候,跟越剧(yuèjù)的《十八相送》完全不是一个风格,就不是一个内容。”文化和旅游部民族民间文艺发展中心(zhōngxīn)原副主任、研究员张刚说。
据(jù)了解,通城打锣腔起源于清道光年间,由鄂东花鼓演变而来,融合通城本土山歌、花腔小调及湖南花鼓戏元素,形成独特(dútè)的“锣鼓伴奏(bànzòu)、人声帮腔”表演形式,流行于长江中下游流域。
研讨会现场(xiànchǎng)。通讯员 刘建平 摄
其声腔系统包含圻水、倒板浆、打锣、四平四大(sìdà)主调,以“一唱众和”“男女(nánnǚ)同腔”为特色,被誉为“戏曲活化石”。
2013年,该剧种被列入湖北省非物质文化遗产名录,2015年入选湖北省十大地方(dìfāng)稀有保护(bǎohù)剧种。
中国音乐学院特聘研究员朱飞跃注意到,通城打锣腔当中,圻水调与四平调两大主调(zhǔdiào)在(zài)同一(tóngyī)剧目中基本没有同时出现的情况,这样的特征,对研究其他戏剧的历史变迁,其实也十分有帮助。
“如果沔阳花鼓戏当时传入通城(tōngchéng)时已经完全形成了,那么在沔阳花鼓戏中同样具有代表性的‘高腔’却没有跟着(gēnzhe)‘圻水腔’‘四平调’出现在通城打锣腔当中。”朱飞跃表示,通过分析(fēnxī)通城打锣腔的特点与发展,可能为研究荆州花鼓戏成熟(chéngshú)的年代提供更好的参考。
研讨会上,省级非(fēi)遗传承人张李吴带领剧团展演。黄铮 摄
朱飞跃认为,通城(tōngchéng)打锣腔的腔调特色可能说明,在(zài)荆州(jīngzhōu)(沔阳)花鼓戏向通城传播的时候,荆州(沔阳)花鼓戏本身可能并没有完全成熟。
朱飞跃还指出,在(zài)20世纪20年代前后,类似的(de)打锣腔剧种已经开始(kāishǐ)加入了弦乐的伴奏,这导致剧种的变化特别大。唯独通城的打锣腔保留着原初的状态,这也是通城打锣腔的价值所在。
张刚在交流中也指出,通城打锣腔是否(shìfǒu)要(yào)(yào)选择继续保持原有的锣鼓伴奏的形态,这是必须要思考的问题。剧种建设上,表现形式是否要丰富一点也是值得思考的问题。
“我觉得要明确(míngquè)三个问题。一个是通城打锣腔能演什么?第二个问题是‘要演什么?’第三个就是‘怎么演好’。”中国艺术研究院戏曲(xìqǔ)研究所《戏曲研究》副主编(fùzhǔbiān)、副研究员张静(zhāngjìng)建议,要对通城打锣腔现存的剧目进行摸底,搞清楚“能演什么”。
而时代的审美在改变(gǎibiàn),所以观众要看什么,通城打锣腔(dǎluóqiāng)就“要演什么”。在“怎么演好”方面,在艺术本身的提升上,可以借助一些舞美、灯光、服装等元素,对它形成一种助力(zhùlì)。
通城打锣腔的(de)锣鼓演奏。通讯员 刘建平 摄
张静还认为,打锣腔剧团的交流展演也是一种比较好的利用形式。可以(kěyǐ)组织省内打锣腔剧种进行系统性(xìtǒngxìng)的展示交流,如果以后(yǐhòu)有能力,还可以进行跨省的打磨交流。一方面可以起到交流的作用,另一方面能更加明确通城打锣腔的定位(dìngwèi)与价值。
而专家朱飞跃则指出,把本土发展做好十分重要。对于(duìyú)不好走出去的剧种而言,能在本土发展得很好,照样也是一种(yīzhǒng)非常好的传承途径。
“我觉得对我们现在(xiànzài)有一个误区,就(jiù)是总觉得一个地方的剧种一定要走出去。其实,戏曲走出去不太容易,通城打锣腔如果能(néng)在本地维护好基本的受众群体,能过得很好,就可以了(le)。”他认为,戏曲“走出去”在现实当中很困难,不是所有剧种都能实现。
中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗强调(qiángdiào):“我们需要建立系统的(de)剧种理论框架,结合当代审美需求开发新剧目,同时加强数字化保护,让这一古老剧种更好(gènghǎo)地适应时代发展。”
与会者还提出,可将打锣腔与乡村(xiāngcūn)旅游相结合,打造特色文化IP,实现文化传承与地方经济(jīngjì)发展的双赢。
保护非遗剧种,通城县(tōngchéngxiàn)在行动
研讨会期间,记者(jìzhě)了解到(dào),通城县近年来持续通过传承人培养、剧目创新、展演推广等多种举措,推动打锣腔复兴。
省级非遗传(yíchuán)承人张李吴(lǐwú)长期致力于剧本创作与教学,将戏曲引入校园(xiàoyuán)。2024年,当地举办传承培训班,50余名中青年演员参与学习。
通城打锣腔展演吸引(xīyǐn)市民围观。通讯员 刘建平 摄
在剧目创作上,通城打锣腔不断推陈出新。现代戏(xiàndàixì)《易迁风波》以精准扶贫为题材获市级(shìjí)创作奖,传统剧目《药板凳(bǎndèng)》也曾在湖北省戏曲艺术节上斩获佳绩。
2024年7月,通城县举办大型(dàxíng)非遗展演,11支队伍带来数十场精彩演出,吸引数千观众(guānzhòng)驻足围观,充分彰显了通城打锣腔在(zài)民间的顽强生命力。
通城县相关负责人表示,将梳理专家意见,完善申报材料,并计划设立专项保护基金,支持民间剧团发展(fāzhǎn)。未来,当地(dāngdì)拟建设打锣腔传习所,扩大省内外巡演,推动这一百年(yìbǎinián)声腔走向更广阔舞台。
“从田野山乡到学术殿堂,打锣腔的(de)每一步传承都凝聚着文化自觉。”张李吴感慨。随着(suízhe)保护机制的完善与社会力量的参与,这一承载着乡土记忆的戏曲声腔,正焕发新的生机(shēngjī)。
荆楚网(湖北日报网)记者 黄铮(huángzhēng) 通讯员 刘斐 刘建平 刘颖
5月23日晚,夜幕下的通城银山(yínshān)文化艺术中心剧院,一记清脆的锣声(luóshēng)划破寂静,“通城打锣腔的剧种(jùzhǒng)建设与非遗保护研讨会”在专场展演中拉开帷幕。
通城打锣腔剧目展演。通讯员 刘建平(jiànpíng) 摄
5月23日(rì)至25日,全国各地的戏曲研究专家、非遗传承人及文化部门(wénhuàbùmén)代表齐聚通城县,共同探讨“通城打锣腔”这一具有近200年历史的地方(dìfāng)戏曲声腔的保护与传承路径。
“戏曲(xìqǔ)活化石”独具特色
“我(wǒ)看到这些东西,很有自己的特色。这个像我们这个《梁祝》当中(dāngzhōng)送别的时候,跟越剧(yuèjù)的《十八相送》完全不是一个风格,就不是一个内容。”文化和旅游部民族民间文艺发展中心(zhōngxīn)原副主任、研究员张刚说。
据(jù)了解,通城打锣腔起源于清道光年间,由鄂东花鼓演变而来,融合通城本土山歌、花腔小调及湖南花鼓戏元素,形成独特(dútè)的“锣鼓伴奏(bànzòu)、人声帮腔”表演形式,流行于长江中下游流域。
研讨会现场(xiànchǎng)。通讯员 刘建平 摄
其声腔系统包含圻水、倒板浆、打锣、四平四大(sìdà)主调,以“一唱众和”“男女(nánnǚ)同腔”为特色,被誉为“戏曲活化石”。
2013年,该剧种被列入湖北省非物质文化遗产名录,2015年入选湖北省十大地方(dìfāng)稀有保护(bǎohù)剧种。
中国音乐学院特聘研究员朱飞跃注意到,通城打锣腔当中,圻水调与四平调两大主调(zhǔdiào)在(zài)同一(tóngyī)剧目中基本没有同时出现的情况,这样的特征,对研究其他戏剧的历史变迁,其实也十分有帮助。
“如果沔阳花鼓戏当时传入通城(tōngchéng)时已经完全形成了,那么在沔阳花鼓戏中同样具有代表性的‘高腔’却没有跟着(gēnzhe)‘圻水腔’‘四平调’出现在通城打锣腔当中。”朱飞跃表示,通过分析(fēnxī)通城打锣腔的特点与发展,可能为研究荆州花鼓戏成熟(chéngshú)的年代提供更好的参考。
研讨会上,省级非(fēi)遗传承人张李吴带领剧团展演。黄铮 摄
朱飞跃认为,通城(tōngchéng)打锣腔的腔调特色可能说明,在(zài)荆州(jīngzhōu)(沔阳)花鼓戏向通城传播的时候,荆州(沔阳)花鼓戏本身可能并没有完全成熟。
朱飞跃还指出,在(zài)20世纪20年代前后,类似的(de)打锣腔剧种已经开始(kāishǐ)加入了弦乐的伴奏,这导致剧种的变化特别大。唯独通城的打锣腔保留着原初的状态,这也是通城打锣腔的价值所在。
张刚在交流中也指出,通城打锣腔是否(shìfǒu)要(yào)(yào)选择继续保持原有的锣鼓伴奏的形态,这是必须要思考的问题。剧种建设上,表现形式是否要丰富一点也是值得思考的问题。
“我觉得要明确(míngquè)三个问题。一个是通城打锣腔能演什么?第二个问题是‘要演什么?’第三个就是‘怎么演好’。”中国艺术研究院戏曲(xìqǔ)研究所《戏曲研究》副主编(fùzhǔbiān)、副研究员张静(zhāngjìng)建议,要对通城打锣腔现存的剧目进行摸底,搞清楚“能演什么”。
而时代的审美在改变(gǎibiàn),所以观众要看什么,通城打锣腔(dǎluóqiāng)就“要演什么”。在“怎么演好”方面,在艺术本身的提升上,可以借助一些舞美、灯光、服装等元素,对它形成一种助力(zhùlì)。
通城打锣腔的(de)锣鼓演奏。通讯员 刘建平 摄
张静还认为,打锣腔剧团的交流展演也是一种比较好的利用形式。可以(kěyǐ)组织省内打锣腔剧种进行系统性(xìtǒngxìng)的展示交流,如果以后(yǐhòu)有能力,还可以进行跨省的打磨交流。一方面可以起到交流的作用,另一方面能更加明确通城打锣腔的定位(dìngwèi)与价值。
而专家朱飞跃则指出,把本土发展做好十分重要。对于(duìyú)不好走出去的剧种而言,能在本土发展得很好,照样也是一种(yīzhǒng)非常好的传承途径。
“我觉得对我们现在(xiànzài)有一个误区,就(jiù)是总觉得一个地方的剧种一定要走出去。其实,戏曲走出去不太容易,通城打锣腔如果能(néng)在本地维护好基本的受众群体,能过得很好,就可以了(le)。”他认为,戏曲“走出去”在现实当中很困难,不是所有剧种都能实现。
中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗强调(qiángdiào):“我们需要建立系统的(de)剧种理论框架,结合当代审美需求开发新剧目,同时加强数字化保护,让这一古老剧种更好(gènghǎo)地适应时代发展。”
与会者还提出,可将打锣腔与乡村(xiāngcūn)旅游相结合,打造特色文化IP,实现文化传承与地方经济(jīngjì)发展的双赢。
保护非遗剧种,通城县(tōngchéngxiàn)在行动
研讨会期间,记者(jìzhě)了解到(dào),通城县近年来持续通过传承人培养、剧目创新、展演推广等多种举措,推动打锣腔复兴。
省级非遗传(yíchuán)承人张李吴(lǐwú)长期致力于剧本创作与教学,将戏曲引入校园(xiàoyuán)。2024年,当地举办传承培训班,50余名中青年演员参与学习。
通城打锣腔展演吸引(xīyǐn)市民围观。通讯员 刘建平 摄
在剧目创作上,通城打锣腔不断推陈出新。现代戏(xiàndàixì)《易迁风波》以精准扶贫为题材获市级(shìjí)创作奖,传统剧目《药板凳(bǎndèng)》也曾在湖北省戏曲艺术节上斩获佳绩。
2024年7月,通城县举办大型(dàxíng)非遗展演,11支队伍带来数十场精彩演出,吸引数千观众(guānzhòng)驻足围观,充分彰显了通城打锣腔在(zài)民间的顽强生命力。
通城县相关负责人表示,将梳理专家意见,完善申报材料,并计划设立专项保护基金,支持民间剧团发展(fāzhǎn)。未来,当地(dāngdì)拟建设打锣腔传习所,扩大省内外巡演,推动这一百年(yìbǎinián)声腔走向更广阔舞台。
“从田野山乡到学术殿堂,打锣腔的(de)每一步传承都凝聚着文化自觉。”张李吴感慨。随着(suízhe)保护机制的完善与社会力量的参与,这一承载着乡土记忆的戏曲声腔,正焕发新的生机(shēngjī)。






相关推荐
评论列表
暂无评论,快抢沙发吧~
你 发表评论:
欢迎